Les cabines de plage, la camera obscura sur le mode balnéaire (2)

© Yannick Vigouroux,

« Courseulles-sur-Mer », série « Littoralités numériques »

(Smartphone, Poladroïd)

Des cabines de plage, encore, photographiées le 14 juillet dernier, non pas avec ma box 6x9 cm mais avec mon Smartphone, et à défaut de pouvoir partir en vacances cet été, je me plonge avec bonheur dans cet article (résumé d'une émission d'Arte) :

« Voilà bien un objet typique des côtes françaises. C’est en bois, souvent blanc, parfois rayé, blanc et bleu. C’est la cabine de plage, bien sûr ! On la trouve dans le Nord de la France, sur les côtes de la mer du Nord et de la Manche. Elle fait partie du paysage auquel elle confère un petit charme discret. Les cabines sont alignées sur le front de mer, une ou deux rangées bien sages. Elles sont démontées après la saison, stockées puis remontées au printemps. Bon mais savez-vous qu’avant d’être fixes, ces cabines étaient mobiles ? C’est le Docteur Russel, un médecin de Brighton, dans le sud de l’Angleterre, qui a révélé vers le milieu du XVIIIe siècle les vertus thérapeutiques des bains de mer. Les Anglais se lancent donc dans les bains de mer. Très vite, leurs côtes ne leur suffisent plus et les plus fortunés débarquent au milieu du XIXe siècle sur les côtes du Nord de la France où se créent alors les premières stations balnéaires. 

[…]

Aujourd’hui, les cabines sont très prisées, elles se transmettent de génération en génération et les listes d’attente sont longues. Pas moins de 400 personnes sur celle du Touquet Paris-Plage. Tout un folklore s’y rattache. Ainsi, par exemple, il n’y a pas de cabine sans trou. Les cabines de certaines stations balnéaires sont renommées pour leurs trous "groupés à hauteur de la poitrine et du ventre". Pour les uns, la cabine de plage tient lieu de véritable résidence secondaire, pour les autres, elle sert juste à entreposer plus près de la mer la planche à voile et les jouets des enfants ».

(Extrait de : http://www.arte.tv/fr/1612258,CmC=2476366.html)

Et pourquoi pas des trous à hauteurs de regard (ou pas d'ailleurs) ?, afin de faire de ces cabines des sténopés, et de manière séquentielle, l'un de mes rêves...

Et aussi :

http://fotopoveradespratiquesalernatives2.blogspot.fr/2012/03/les-cabines-de-plages-la-camera-obscura.html

« De nouveaux dessins photogéniques » ? (à propos d'un Poladroïd)

© Yannick Vigouroux, « juillet 2012 », 

série « Sans qualité » (Poladroïd)

« De nouveaux dessins photogéniques » ? me suis-je dis en redécouvrant sur mon écran cette image quasi abstraite que j'avais presque oubliée . Retrouver dans les pixels de mon Smartphone une matière matricielle, originelle, non pas par nostalgie, mais afin de régénérer la vision, découvrir, provoquer d'autres formes de transparences et de matérialités. Expérimenter, toujours, sans relâche. L'on sait d'où l'on vient, ce que l'on a déjà produit, mais ne jamais se laisser enfermer là-dedans, même si cela pourrait devenir une bonne recette de fabrication. Refuser cela justement et préférer, sans programme, ne pas savoir où l'on va, tant mieux. Se laisser entraîner dans cette douce spirale subjective d'incertitude. Les (bonnes) surprises n'en seront-elles que plus belles ?...

Foto Povera vu par Emmanuel Madec, directeur de la galerie Le Lieu, Lorient

© Photo Yannick Vigouroux, sur cette photo : sténopé de Judith Baudinet

Cet été, Le Lieu invite le photographe et critique d'art, Yannick Vigouroux pour une carte blanche.

Le projet consiste en la présentation de ses propres images et en l'invitation d'autres artistes photographes, ayant ce que l'on peut appeler une pratique pauvre de la photographie. Ce travail de collaboration entre Vigouroux et Le Lieu s'est élaboré en deux temps : choix des auteurs / choix des images, afin de produire une exposition collective originale.

Foto Povera, qu'est-ce que c'est ?

Depuis plusieurs années Vigouroux défend notamment les « pratiques archaïsantes» de la photographie contemporaine, par sa démarche artistique comme par ses écrits, ainsi qu’avec le collectif Foto Povera, dont la sixième exposition a eu lieu en 2010.

Foto Povera est une assemblée plutôt informelle qui se réunit avant tout autour d'un blog qui constitue une plateforme d'expression et un espace d'échange entre artistes.

Le co-fondateur du collectif écrit : «  avoir «  une pratique archaïsante », c'est avant tout une attitude, une tournure d'esprit. Depuis les années 1970, voire les années 1960, ont en effet émergé des pratiques qui contestent les contraintes de la doxa photographique vont à rebours d'une utopie techniciste de perfection, de la netteté de l'image, qui habite l'histoire de la photographie depuis ses débuts. Ils refusent la norme dominante de la photographie piquée, bien cadrée. »

Le terme Foto Povera renvoit à l'Arte Povera « attitude » (plutôt qu'un mouvement, terme que les artistes d'Arte Povera rejettent) prônée par des artistes italiens depuis 1967. Les artistes d'Arte Povera ( Giovanni Anselmo, Luciano Fabro, Gilberto Zorio …) adoptent un comportement qui consiste à défier l'industrie culturelle et plus largement la société de consommation.

Chez Foto Povera, l'usage d'un appareil bon marché constitue un acte politique, au même titre que les actes de consommation courante pour les citoyens. Ce n'est pas seulement la question de l'économie qui se pose, c'est aussi un état d'esprit adopté et revendiqué. La pauvreté apparente des photographies et surtout des moyens mis en œuvre, est ici un contrepoint aux images « parfaitement parfaites » qui inondent les salons photo. Les auteurs de Foto Povera refusent ces normes iconiques, interrogeant du même coup les pratiques de la photographies (des usages amateurs aux usages professionnels) et posant la question du caractère d'un auteur.

Bien qu'en apparence très accessibles, ces ensembles photographiques n'en constituent pas moins, autant de discours artistiques, portés par des intentions singulières. Les boîtiers sont ici le sténopé, la box, le Holga, le smartphone, ainsi que des fabrications maison ou encore un boîtier plus conventionnel dans lequel sont insérés des objets au moment de la prise de vue. Pour la plupart d'entre eux, ces appareils présentent un certain nombre d'imperfections, comme le manque de définition, les déformations optiques, les entrées de lumières, le bruit numérique ...

Les photographes exposés retournent ces « défauts » au profit d'un regard poétique sur le monde qui les entoure, se dégageant ainsi de la performance technique. En somme, avec de faibles moyens, ils donnent à voir une forme de banalité, les non événements présents en périphérie de nos vies.

« Ce sont les enjeux majeurs de telles pratiques : montrer que le monde peut-être perçu et surtout construit autrement, recréé subjectivement, qu'il est possible sinon urgent et nécessaire d'échapper aux rectangles normatifs des télévisions, des écrans d'ordinateur, et des téléphones mobiles. Que l'on peut échapper au diktat des marques, au « prêt à penser » et « prêt à regarder » de la société de consommation. »

Avec ces divers rendus esthétiques, cette exposition démontre qu'une démarche artistique peut être à la portée de chacun, se réaliser avec une économie de moyens et pourtant détenir une profondeur et un engagement qui dépasse le seul acte photographique.

Emmanuel Madec

Pour la Galerie Le Lieu, juin 2012

Accrochage de l'exposition « Carte blanche à Yannick Vigouroux », Galerie Le Lieu, Lorient, 15 juin-26 août 2012

 

  
De gauche à droite : Pierryl Peytavi, Yannick Vigouroux, Catherine Merdy

De gauche à droite : Driss Aroussi, Pierryl Peytavi, Catherine Merdy, Angèline Leroux

De gauche à droite : Angèline Leroux, Sandrine Derym

De gauche à droitte: Yannick Vigouroux, Catherine Merdy, Sandrine Derym, Yannick Vigouroux

Sur cette photo : Yannick Vigouroux

De gauche à droite : Yannick Vigouroux, Judith Baudinet, Rémy Weité, Jean-Michel Verdan

De gauche à droite : Judith Baudinet, Rémy Weité, Pierryl Peytavi

De gauche à droite :Catherine Merdy Sandrine Derym

Sur cette photo : Catherine Merdy

De gauche à droite : Driss Aroussi, Rémy Weité, Angéline Leroux

Les photographies de l'exposition ont été réalisées par Catherine Merdy.

Un grand merci à Emmanuel Madec et à toute l'équipe de la galerie Le Lieu.

http://www.galerielelieu.com/2011/accueil/carte-blanche-a-yannick-vigouroux/

« Impossible pojects » : à propos d'une nouvelle « photo trouvée ».

Anonyme, années 1977-1980

Film instantané Kodak 9,8 x 10,2 cm

(coll. Yannick Vigouroux, ancienne coll. Fabien Breuvart)

« Bon je crée un petit topic pour vous présenter l'appareil instantané Kodak EK8 qui a été fabriqué de 1977 à 1979. Cet appareil a été fabriqué pour les films Kodak instantanés qui ont vite été attaqués par la firme Polaroid pour copie du procédé instantané. A la suite de quoi, Kodak a été prié de retirer de la vente l'ensemble des films et appareils instantanés. A l'heure actuel il est impossible de trouver des films Kodak instantanés en état d'utilisation, les date de péremption étant déjà passé depuis les années 80...
Mais dans les années 90 (peut être fin 90 ?), FUJIFILM a pu racheter la licence de fabrication de Kodak et l'exploiter, ce qui lui a permis de fabriquer les films instax et reprendre le format des vieux appareil Kodak pour d'autres appareils FUJIFILM mais uniquement pour le marché japonais.
De ce fait, il est encore temps de se les procurer. »

peut-on lire sur un blog que j'aime bien : (http://www.polaroid-passion.com/forum/viewtopic.php?t=3978

La page qui précède raconte les aléas de la courte commercialisation par Kodak d'appareils et de films concurrents de Polaroid, qui a attaqué Kodak, et fait retirer tous les appareils et films du marché. Je m'en souviens, j'étais ado alors, à la fin des années 1970, et je commençais timidement à m'intéresser à la photo. Moi, j'utilisais un Intasmatic, le film Polaroid c'était déjà trop cher pour moi. Mais si fascinant ...

Que reste-t-il, trente ans après, de ces conflits commerciaux ? : agonie et mort des deux marques mythiques ...

The « Impossible project », un projet alternatif intéressant au départ – des ouvriers ont racheté machines et usines, et tentent de relancer « Polaroid » en Europe, mais ce n'est pas au point pour l'instant et depuis longtemps, le prix du film reste très cher ; et la tonalité jaunasse, « marche », ou pas, en fonction de l'image faite, de l'esprit de la série... « Impossible » oui, en effet selon moi, donc, pour l'instant. Il reste Fuji et ses Fuji Instax dont je suis adepte, évoqués dans le blog cité plus haut, proposant des prix et une qualité plus qu'attirants... Dans le domaine du film instantané, je ne pratique que cela.

Passer chez Fabien Breuvart, comme l'autre, au Marché des Enfants Rouges, dans le 3e arr. à Paris, qui vent de la « photo trouvée », c'est forcément un risque, mais si raisonnable : de dépenser 10 à 30 euros - : cette image anonyme ne m'a coûté que 18 euros. Pas plus. L'éditing préalable de Fabien est excellent. http://www.imagesetportraits.fr/

Incroyable non cette image qui semble vouloir vanter les mérites du film instantané Kodak, mais se révèle si mal, avec tant de scories, manques, lacunes, lapsus ?... et pourrait tellement être l’œuvre d'un « artiste contemporain », comme on dit ? Une image remarquablement « ratée », et plastiquement si réussie, involontairement expérimentale.

Foto povera : photographies alternatives, cycle Fun Palace, Centre George Pompidou, Paris, 24 mai 2012, 18h45 - 21h45

© Photos Jean-Luc Paillé

Montrer que le monde peut-être perçu et surtout construit autrement, recréé subjectivement, qu'il est possible sinon urgent et nécessaire d'échapper aux rectangles normatifs des télévisions, des écrans d'ordinateur et des téléphones mobiles. Cinq ateliers ont été proposés aux participants pour tester les possibilités et les limites de la photographie à partir de leurs téléphones portables :

 © Photos Frédéric Le Pagne, atelier de Rémy Weité (" Pass")

Passages et lignes de fuites - Proposé par Rémy Weité, photographe et bibliothécaire.

Photographier en s'amusant et sans contrainte : on se laisse aller, libéré de toute contrainte technique et esthétique, dans l'architecture d'un musée où tout est donné à voir, où rien n'est caché ! Des terrasses ouvertes aux salles obscures, l'on déambule librement en observant plus attentivement encore la signalétique, les circulations, les perspectives, la structure, la lumière… sans oublier les œuvres et les visiteurs !
A découvrir sur : http://fotopovera6.blogspot.fr/2010/05/remy-weite.html

© Photos Catherine Merdy

 © Photo Yannick Vigouroux, 
atelier de Catherine Merdy 

(« NAR' 6 »)

  

Autoportrait, ma place au musée - Proposé par Catherine Merdy, photographe.

Jeu de la vérité en miroir entre le « ce que je suis » et le « comment je souhaite qu'on me voit », l'autoportrait se vit en tension avec soi-même et ne se réduit pas à un monologue entre l'auteur et lui-même avant tout d'une image pour donner forme au récit de l'intime comme une énigme à déchiffrer. Lors de cette soirée, les participants furent à interroger les codes de l'autoportrait en prenant les œuvres du musée et le musée lui-même comme support narratif et/ou esthétique à une mise en scène de soi.
Vous pouvez découvrir son travail sur : http://www.catherinemerdy.com/

 © Photo Yannick Vigouroux

 
L'œuvre et son contexte - Proposé Jean-Luc Paillé, photographe et enseignant.

Photographier une œuvre en détail ou dans son ensemble en montrant également une partie du lieu de l'exposition. Montrer par ses images l'interaction du lieu et de la mise en valeur de l'œuvre. Les aberrations optiques et chromatiques de l'objectif du téléphone mobile, associées ou non à une application, vous permettent de produire une image personnelle, simple et poétique.
http://fotopovera.blogspot.fr/2007/12/chronophotographie-toy-cameras-jean-luc.html

© Photo Yannick Vigouroux

Métamorphoses des œuvres et de l'humain - Proposé par Yannick Vigouroux, critique d'art et photographe, et l'ARDI (Association Régionale pour la Diffusion de l'Image) - Photographies, Caen

http://ardiphot.canalblog.com/

Serions-nous tous devenus des « bons photographes » ? Question que l'on peut se poser en découvrant les fonctionnalités des téléphones mobiles. Ainsi le visiteur est invité à revisiter et interpréter de manière subjective les œuvres choisies à travers l'optique de son téléphone mobile. Dans ces images fragiles ou précaires, se révèle une autre façon de se réapproprier l'œuvre et de saisir l'interaction entre le regardeur et celle-ci : qui transforme qui ?
Découvrez Yannick Vigouroux sur http://yvigouroux.blogspot.fr/

et http://lelaboratoiredesmotsetdelimage.blogspot.fr

© Photo Patrick Rimond / © Photo Dohyeon,
 atelier de Juliette Agnel (« LOST »)

Lost in collection - Proposé par Juliette Agnel, photographe.

En premier lieu, le visiteur est invité à choisir une œuvre. Cette photographie est la base de travail d'une deuxième image. En second lieu le visiteur observe la première image et cherche, autour de lui, un détail qui fera écho à cette dernière pour réaliser la seconde image et ainsi de suite pour les photographies suivantes. Le détail peut être trouvé soit dans l'architecture du musée, parmi les œuvres ou parmi les publics.
Son travail sur : http://www.julietteagnel.com/

Pour découvrir l'ensemble du travail des artistes : http://fotopoveradespratiquesalternatives.blogspot.fr/

Quelques témoignes du public de la soirée Fun Palace  :

http://pointculture.blogspot.fr/2012/05/004-fun-palace-foto-povera.html

http://captainsyrup.wordpress.com/2012/05/28/hey-vous-etiez-a-la-soiree-fun-palace/ 
http://conditionvenus.blogspot.fr/2012/05/soiree-fun-palace-beaubourg-photo.html

Le carton d'invitation de la Carte blanche à Yannick Vigouroux, Galerie Le Lieu, Lorient, du 15 juin au 26 août 2012

 

Vernissage le jeudi 14 juin à 18h30

Visites commentées : mardi 19 juin à 18h30 / mardi 10 juillet à 12h30 (entrée libre)

Photographes programmés : Driss Aroussi, Judith Baudinet, Sandrine Derym, Angéline Leroux, Catherine Merdy, Pierryl Peytavi, Jean-Michel Verdan, Yannick Vigouroux, Rémy Weité.